jueves, 26 de mayo de 2011

Francano, exposición en el Palacete

La Verdad.es
 
LA GACETILLA

«Realizo en tres dimensiones obras maestras de Da Vinci o Velázquez»

Francisco José Cánovas, Francano Escultor

24.05.11 - 00:44 -
Francano es la tarjeta de visita y la firma de sus obras de arte. Cartagena vio nacer a Francisco José Cánovas Gutiérrez, pero pronto se le quedó chica la ciudad y la Región e inició su periplo por el mundo, estudiar por su propia cuenta y a dominar la escultura a partir de sus propias lecturas, ilusiones, intuiciones y errores. Durante 16 años ha hecho obras exclusivamente para mecenas de Holanda, Alemania, Bélgica y Luxemburgo. Ahora se ha dejado ver por España, recientemente expuso con gran éxito en Madrid, y hasta finales de mes su obra se puede ver en el palacete hospedería de La Seda.
-¿Qué título lleva su exposición? ¿Por qué?
- 'La Trilogía' es el título de la exposición que ahora he montado y está formada por La Dama del Renacimiento, como así titulo mi obra que en realidad es La Gioconda; la Dama del Armiño y La Chica de la Perla. También el conde duque de Olivares, Felipe IV, el Papa Inocencio X , el Niño de Vallecas o el bufón don Diego de Acedo.
-¿Qué tiene de especial la muestra?
-Podemos contemplar famosos cuadros reconvertidos a tres dimensiones y que originariamente pintaron Leonardo de Vinci, Veermes o Velázquez. Son obras maestras de la Historia del Arte y que, por primera vez, se han realizado y se pueden ver en tres dimensiones.
-¿Qué quiere provocar en el público?
-La sensación de tener ante sí y poder abrazar los personajes que los grandes maestros de la pintura han retratado; poderlos contemplar en sus tres dimensiones y comprobar que los personajes retratados eran gentes normales, de la calle; como cualquier otra persona con la que se puede establecer una relación.
-¿Qué técnicas de trabajo usa?
-Son terracotas policromadas al óleo; son piezas únicas. Su peso puede rondar entre los cuarenta y cincuenta kilos. como es el caso de La Dama del Renacimiento.
-¿Algo especial tiene la terminación de estas obras?
-Unos buenos óleos siempre llevan consigo unas buenas voladuras. En cada una de mis obras he trabajado hasta quince o más capas de pintura, incluido el tapa poros y todo producir un efecto concreto. Al trabajar en tres dimensiones debe estar bien establecida una escala entre todas las partes de la obra, las proporciones deben ser perfectas y además bonita. Técnicamente son mucho más complejas de trabajar que una pintura; pasar de las dos dimensiones que tiene un cuadro a un volumen en tres dimensiones conlleva una gran complejidad
-¿Cómo puede realizar lo que no se ve en los cuadros originales?
-Con lógica, sentido común y basándome mucho en otros cuadros fechados en la misma época. Me documento mucho acerca del momento histórico en que realizó el pintor el cuadro.
-¿Qué piensa de la restauración de La Cena?
-Dicen que han llegado hasta la última capa de pintura que realizó Salzillo, pero ello no quiere decir que él la dejase así; a mis obras le doy en torno a quince capas. Hay que ser escultor napolitano para ponerse a trabajar con los salzillos.

Semana Dvorak, en el Palacete

LA VERDAD.ES

CRÍTICA DE MÚSICA
Semana Dvorak
21.05.11 - 02:29 - OCTAVIO DE JUAN
 
Con Antonin Dvorak se inició en el Palacete La Seda, de la Fundación Fuentes Vicente, la serie de conciertos de música de cámara que ha vuelto a promover la doctora Cándida Sánchez, contando con la colaboración de un buen número de entidades y empresas ubicadas en Orihuela y Murcia. Y con Antonin Dvorak, también, se clausuró este breve pero interesante ciclo que ha tenido de protagonistas a tres agrupaciones murcianas, y sobre el que ha sobrevolado a muy poca distancia la octava Sinfonía del propio compositor checo ofrecida por la Orquesta Sinfónica de la Región el sábado último en el Auditorio, de lo que ustedes han tenido ya noticia en estas mismas páginas. Fue el Dvorak del magnífico 'Quinteto con piano' el que abrió el ciclo en una mertísima traducción con la que iniciaba su andadura el Cuarteto Giordano, gestado en el seno de nuestra Sinfónica e integrado por Mabel Arribas y Álvaro Casanovas (violines), Danielle Pagella (viola) y Juan Manuel Salinas (violonchelo), a los que se unió la joven pianista orcelitana, Gracia María Martínez Ferrer, dando muestras de una capacidad técnica y un sentido camerístico poco comunes, que se pusieron todavía más de manifiesto en el precioso Quinteto de Schuman que completó la sesión en el marco de un ambiente realzado por la presencia de obras de arte de la Fundación, entre las que las esculturas musicales de Campillo adquieren matices muy singulares. Coincidiendo con al citado concierto de la Sinfónica , el Harmonie-XXI brindó obras de Mozart, algunas de ellas procedentes de sus óperas más conocidas, antes de que al día siguiente, domingo, los catorce componentes de Il Concerto Accademico, que dirige como concertino la violinista Margherita Marseglia, lograsen poner en pie al público que abarrotaba el noble recinto de la Casa Palacio de los Roca de Togores con la efusiva 'Serenata en Mi mayor' de Dvorak, después de que la chelista del propio conjunto Cecilia Martínez. Ésta nos sorprendió con una magnífica interpretación del 'Concierto en Do mayor' de Haydn, y de que la 'Música nocturna de Madrid', de Luigi Boccherini, ofreciera todos sus encantos cuando todavía los pajarillos revoloteaban en su particular retirada mientras sonaba la que tan magistralmente recogía la partitura del gran músico.